9h15 – Le thé est chaud.
La journée commence dans les lumineux bureaux des éditions Porte-plume, nichés au cœur du Marais à Paris. Ici, chaque livre est une aventure sur-mesure, un objet unique façonné avec soin pour raconter l’histoire d’une entreprise.
9h30 – Brief créatif.
Autour de la table, l’équipe se réunit pour discuter du projet en cours : un livre célébrant les 100 ans d’une entreprise familiale. Caroline et Céline, éditrices, partagent leur vision éditoriale, on passe en revue les grandes lignes : ton du récit, ambiance graphique souhaitée, cibles du livre… Je prends des notes, capturant l’essence du récit à transcrire visuellement.
10h30 – Exploration visuelle.
Je plonge dans la phase de création, explorant les archives de l’entreprise, sélectionnant des photographies d’époque et des éléments graphiques qui reflètent son identité. Je me promène sur les innombrables sites de studios de typo pour trouver celle qui évoquera ce secteur, qui me plaira, qui sera suffisamment lisible mais aussi actuelle. C’est un des moments que je préfère. L’objectif : créer une ambiance visuelle qui dialogue harmonieusement avec le texte.
12h00 – Premières pages.
Sur mon écran, les premières pages prennent forme. Je teste les typographies, définit les mises en page et intègre les images. Chaque élément est pensé pour guider le lecteur à travers l’histoire, tout en mettant en valeur les moments clés du récit.
14h00 – Réunion de suivi.
Avec l’éditrice et le client, nous passons en revue les propositions. Les retours sont constructifs : “On adore cette mise en page !”, “Peut-on tester une autre couleur pour les intertitres ?”. Je note tout. Chez Porte-plume, le client est partie prenante : on coconstruit. Pas de maquette figée : on affine, on ajuste, on peaufine.
16h00 – Finalisation.
En fin de journée, je travaille sur un autre projet, en phase finale. Le livre part bientôt chez l’imprimeur. Je vérifie les fonds perdus, les profils colorimétriques.
17h30 – Envoi à l’imprimeur.
Le livre est prêt à être imprimé. Un sentiment de satisfaction m’envahit : une histoire a été racontée, une identité visuelle a été créée, et un objet précieux est sur le point de voir le jour.
Le livre, c’est un peu le Graal du graphiste : une quête exigeante, mais ô combien gratifiante. Chez Porte-plume, chaque livre que je réalise est l’aboutissement d’un travail de fond, où chaque détail (typographie, mise en page, rythme visuel, texture du papier) est soigneusement pensé. Cela m’offre un espace d’expression complet, un terrain de jeu où la forme et le fond s’unissent dans une œuvre pérenne.
Concevoir un livre, c’est toucher à l’essence même du design : donner forme à une idée, tout en respectant le contenu, l’auteur, et le lecteur.